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一、藝術歌曲與歌劇唱段的時代背景不同

這一時期音樂的表情術語更加豐富和準確，這樣更易于思想情感的表現與交流。西方最早的歌劇是由多種形式進化而來的，其中有：禮拜劇、田園劇、牧歌套曲、幕間劇。歌劇在發展的過程中不斷與文學、詩歌、神話、民間故事、圣經故事及戲劇、舞蹈音樂相融合。1600年正式的歌劇開始出現大歌劇，它追求規模宏大的場面，道具、布景、服裝、非常華麗；法國喜歌劇，主要表現世態風俗題材，場面非常熱鬧；抒情歌劇，題材面向現實生活，是偏重于室內樂場景的歌劇類型；輕歌劇是在大工業方式發展起來的一種音樂形式，是資產階級社會崇尚膚淺輕浮的藝術；樂劇是德國浪漫主義后期出現的歌劇形式，是瓦格納歌劇改革的實踐過程；室內歌劇是廣播、電視文化形成后發展起來的劇種形式。

二、藝術歌曲與歌劇唱段的形式不同

藝術歌曲與歌劇是不同的藝術體裁，它所表現的藝術形式風格也不同。歌劇中的音樂、演唱、服裝、布景、道具、燈光及舞蹈都是圍繞著故事情節進行的，具有一定的場面，而藝術歌曲在表現形式上沒有歌劇那樣復雜，只是演唱者與伴奏共同抒發情感而已。最有代表性的就是藝術歌曲的奠基人舒伯特，他被后人稱為“歌王”。舒伯特是富有詩人氣質與靈性的作曲家，在他藝術歌曲中絕大部分是采用歌德、海涅、席勒等著名詩人的詩歌作為歌詞，他的藝術歌曲不僅能夠準確、形象的概括和提煉詩歌的精髓，而且比詩歌更具有表現力、想象力和感染力，也更具有情感上的深度、表情上的強度和技術上的難度。音樂創作具有歌唱性、民族性、通俗性的重要特點。一方面，他賦予作品以個人心跡的真實表述；另一方面，他又從作品中得到某種程度的慰藉，這就使他的藝術歌曲表現出深刻的思想內涵和感人的藝術魅力。舒伯特創作手法上的改進使得藝術歌曲更具有藝術魅力。在音樂創作中剔除了當時室內聲樂中外國歌劇音色的雜質；音樂旋律音調更接近于德國詩歌和語言，使歌曲的旋律自然、流暢、優美，從而具有特殊的魅力；鋼琴伴奏在舒伯特的歌曲中起到了巨大的作用，它不僅對旋律起到襯托作用，而且是創造特定意境的有力手段，歌曲伴奏形象性強與豐富多彩的和聲語言緊密配合，刻畫出各種微妙的內心活動。在德奧藝術歌曲音樂發展史上其他如：菲利克斯•門德爾松、羅伯特•舒曼及法國民族樂派的海克托•柏遼茲、卡米爾•圣-桑等都是完美體現藝術歌曲魅力的作曲家。歌劇，由于其音樂語言的抽象性和完整性而取得自身的獨立性，而這種獨立性又是與特定的戲劇結構和人物關系緊密相連的。要完整的展示音樂化的戲劇，要靠演唱的不同唱段內容。

三、藝術歌曲與歌劇唱段題材、情節、語言的不同

藝術歌曲中的歌詞是著名詩人的詩歌或由專門詞作家寫作的，具有高度的思想性、概括性，意蘊深邃，在書法情感過程中表達作者心情，無論是旋律、和聲、速度、力度、曲式都在創設情境、描繪情節。例如:由列露斯塔普作詞，舒伯特作曲的著名《小夜曲》,把青年戀人向心愛的姑娘傾訴愛情的美妙意境栩栩如生地描繪出來。小伙子站在戀人窗下,在樂手的伴奏下唱著優美的《小夜曲》，悠揚的歌聲在夜空中回蕩。這個迷人的充滿銀色的夜晚，趨散了黑暗的恐怖，平添了幸福，恬靜的浪漫情趣，這樣的詩情畫意，仿佛就出現在觀眾面前。歌劇音樂強調情感的抽象表現，聽眾不會介意一部歌劇的故事是否新穎，他們更關心的是這部作品中所抒之情是否真實，是否讓他們為之動容。情節是人物關系的歷史，歌劇表現性格、揭示矛盾沖突的重要線索，劇情的展開要有懸念，細節須富新意。在歌劇中文學語言的獨立性就不那么明顯了。根據各國歌劇舞臺通常總是按照原文演唱的習慣看來，人們為了保持作品原本的韻律之美而寧可犧牲語言的語意清晰性。從本質上而言，歌劇的臺詞是附屬性的，如雨果所說：“在歌劇中，詩歌是音樂的溫順女兒”。

四、藝術歌曲與歌劇唱段角色設置的不同

藝術歌曲的角色是獨唱者置身于詞曲作者情感中時，相對比較獨立。藝術歌曲主要是通過歌詞、詩與音樂的完美結合及細膩的心理描寫等來表現歌曲的主題。舒曼，最引人注目的一部作品1840年創作的聲樂套曲《婦女的愛情與生活》由八首歌曲組成。從結構上看，每首歌曲是獨立的，而故事前后是相互聯系的，表現了以為婦女與男友相識時的激動心情；相愛時表現的不自信的雙重心理，結婚前女友們的嬉笑；結婚時的熱鬧場面以及最后亡夫時的悲痛心情，僅用了八首歌曲就將很多復雜的心情表現的淋漓盡致。歌劇的主要人物少而精，但一般也有三到四人。不僅如此，歌劇中的主角性格更加鮮明。例如威爾第的歌劇《黎戈萊托》（亦譯《弄臣》）中刻畫縱欲好色而又風流倜儻的公爵，有他于第一幕和第三幕的兩段分節歌詠嘆調，均為那不勒斯通俗歌曲風格；外表畸形殘廢，內心敏感慈祥的駝背弄臣黎戈萊托，是威爾第著意刻畫的對象，他得知自己的女兒吉爾達被宮廷朝臣們綁架后唱的詠嘆調“你們這些狗強盜”，把一個慈父內心的悲痛刻畫的淋漓盡致。

五、藝術歌曲與歌劇唱段戲劇性特征和聲音效果的不同

首先，歌劇的戲劇性特征主要表現在音樂方面，歌劇中的音樂概括性強，在劇情發展的起、呈、轉、和中起到重要的作用；其次是歌唱，歌劇中獨唱段落的速度、力度、強弱變化非常繁多，以此突出人物性格、角色和內容，要求聲音、音色有一定張力。由于歌劇的場面、角色、性格、故事情節等因素要求演唱者的音質渾厚，音量宏大，夸張的表現角色，這樣才能符合歌劇這門藝術對聲音的要求。而藝術歌曲要求獨唱演員聲音純凈，音量遠度，自然的歌唱，表現歌曲內容。總體說來，藝術歌曲的演唱風格不同于歌劇，無論形式、語言、題材、聲音效果等都是具有鮮明的區別。歌唱者需要運用自己所學到的聲樂技巧技法來選擇適合的方式表現不同的作品。

本文作者:張茜工作單位:內蒙古科技大學藝術與設計學院