導語：如何才能寫好一篇綠色服裝設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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（一）堅持“5R”的設計原則

“5R”設計理念，即以環保選購(Revaluate)、循環再生(Recycle)、再利用(Reuse)、減量（Reduce）以及回收(Recovery)為目的進行設計。在實際服裝設計工作中，應堅持“5R”的設計理念，全面認識并掌握產品，以實現環境保護的目的，減少環境帶來的不利影響。將資源浪費降至最低，減少服裝中有害物質的使用，并回收再利用廢棄且尚有價值的服裝與配飾。在達到保護環境以及資源節約目的的同時，使人們對健康服裝的需求得到滿足。

（二）注重更新服裝的設計理念

服裝設計師的設計理念如果始終保持一成不變，必將會被社會所淘汰。因此，設計師在對原有設計進行更新、改良時，應充分與時展相結合，不斷更新產品的設計理念，與社會的發展相適應。例如，服裝設計最初可以采用新型纖維開發的生態環保型面料，如原生竹纖維面料、大豆蛋白纖維面料、海藻纖維面料等，可以極大提高服裝的附加值。另外，在改良性的設計中，設計師應堅持以降低服裝產品產生的環境污染作為主要目標，在服裝基本功能得到保障的前提下，實施部分材料的改動。以服裝輔料為例，紐扣、金屬鏈等對于服裝的造型、實用、檔次等方面起重要作用。在對服裝產品進行綠色設計時，這些服裝輔料要無毒、無害，達到綠色設計的目的。

（三）嘗試服裝設計的改革性轉變

所謂的改革性設計，就是全面改革原有的設計，并進行大膽創新。比如今天市面上廣受歡迎的防輻射西服、襯衫、圍裙、孕婦裝等，以及仿生服裝、抗菌服裝的研制與開發。這些設計都不是單純地進行部分改動，而是從服裝的整體角度出發，重新定位和設計產品，從而使服裝的使用價值和實用價值全面提高。

二、綠色服裝設計的基本內容

（一）綠色材料的選擇

綠色設計的理念是秉承大自然的本色，綠色設計的興起推動現代服裝進入一個以材質取勝的時代。綠色服裝設計的基本內容之一就是對綠色環保材料的選取，例如時下對純棉織物、麻織物、毛織物、絲織物等天然纖維的廣泛使用。天然纖維因其良好的吸濕、透氣、純天然、安全及生物相容性，不僅深受消費者的青睞，也使綠色服裝設計理念得到有效保障。現今，服裝原材料除了固有材料的使用，新型的材料也不斷被研發出來，如蛛絲、霉菌絲、植物纖維等。這些材料被廣泛引入服裝設計中，可以提高服裝的附加值。

（二）生產加工的成本核算

在服裝進行設計前，應對生產環境成本進行綜合考慮，使制作服裝的成本支出降至最低，堅持節約型的服裝設計理念。與此同時，服裝在生產加工的過程中，需對選擇制作服裝材料的回收性、價值性以及處理方式上進行綜合評估，使其能夠得到循環利用，提高產品的利用率，實現資源的節約。

（三）綠色包裝的使用

包裝是產品外觀的重要體現，做好產品的綠色包裝，在一定程度上能夠使產品的環保形象得以樹立，并將環境的污染降至最低，使產品在市場上的綜合競爭力得到提高。

（四）綠色營銷策略的實施

綠色產品展現的最佳平臺是市場。在激烈的市場競爭中，應用綠色環保的營銷策略，能夠使綠色服裝設計在競爭中奪得一席之地。隨著人們環保意識的加強，綠色行業必將會得到可持續的發展。

三、綠色服裝設計的主要表現形式

（一）簡約主義

綠色服裝設計的主要目的是使社會和環境協調發展，所以簡約主義是綠色服裝設計所具備的基本形式，也是對自然資源的有效利用和保護。在設計中，融入簡潔、準確以及凝練的風格，能夠更好地使產品的應用價值得到實現，使產品更具魅力，提高市場占有率，達到節約資源和保護環境的效果。

（二）環保主義

在材料的選擇上，綠色服裝設計應最先選擇能夠回收循環利用的材料。如對棉、麻等的使用，在彰顯懷舊風格的同時，實現對資源的節約，使自然環境得到有效保護，并使生態平衡得到維持。充分體現出設計者的環保理念。

（三）自然主義

現如今，人們所追求的新的生活方式就是自然、健康以及簡約，這種生活理念也同樣可以應用于設計服裝產品中。這使設計者的設計理念能夠充分地與自然環境融合，體現出人們對于美好自然生活的追求以及向往。

四、結語

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關鍵詞：綠色設計；服裝設計；應用

時代的發展影響了人們的生活習慣以及價值取向，由于自然資源的消耗日趨巨大，對自然生態的危害越來越擴大，使得人民對環保、綠色設計、可持續利用發展越來越重視，人們已經意識到只有實現科學發展觀，使綠色設計的科學理念深入到人類社會的生產、生活等一切領域，經濟社會才能夠得到可持續發展。經濟可持續發展思想提倡人們能夠在滿足當下需求的基礎上不對后人產生危害，這一理念與自然發展觀相契合，一經推出就得到了社會各界的廣泛推崇。現如今，“綠色思想”已經成為每一個現代人的共識，并逐步形成了一種世界性潮流，綠色設計應運而生。本文從綠色服裝設計的問題出發討論，重點分析了綠色設計在服裝設計中的應用，并就綠色設計的未來發展趨勢進行了展望，希望能夠為服裝設計人員提供幫助。

一、概述綠色服裝設計中的“綠色壁壘”問題

中國加入WTO組織，意味著中國登上了國際化的發展舞臺。在更加廣闊的發展空間里，我國的經濟得以快速發展，紡織、服裝業也因出口大門被打開而獲得到了快速發展的機遇。然而，最近幾年里，從我國出口至歐美國家的很多產品，都因為在設計、生產中存在綠色安全隱患而被退回，我國的企業也因此蒙受巨大的損失。外貿產品因綠色安全隱患而被退回的這種現象被稱為“綠色壁壘”。“綠色壁壘”是國家在貿易過程中，為了保護本國人民健康以及本國環境不受污染的一系列的措施。毋庸置疑，“綠色壁壘”是現階段我國紡織、服裝出口貿易中最大的問題，更是影響我國對外貿易經濟發展的主要問題。對出現上述不良現狀的原因進行分析，可知原因有二：第一，受傳統思想束縛，我國企業的綠色環保理念較差，綠色消費理念也還未完全建立，企業在生產服裝的過程中也并沒有意識要從原材料等等角度出發注意產品的綠色環保問題；第二，國內服裝設計隊伍質量不達標，設計者沒有較為先進的綠色理念或是綠色設計原則。言而總之，現階段我國的服裝設計生產存在問題，采取有效的措施突破“技術壁壘”，已經成為現階段一個當務之急。

二、綠色設計理念在服裝設計中的應用

綠色設計的服裝設計應用特點有三：第一，設計思想具備可持續發展性。現階段，環境污染問題嚴重，自然資源匱乏，人口數量急劇攀升。由于思想意識落后，人們在發展經濟的時候，往往采取枯竭式的生產、發展模式，無節制地利用自然資源，不僅影響了自身的生存環境，更給子孫后代遺留下了諸多問題。因此，服裝的設計必須從可持續發展的思路出發，這樣才能夠符合社會發展的需求。第二，設計具備環保意識。隨著經濟的發展、人口數量的增加，人與自然之間的矛盾越來越激烈，因此綠色設計理念必須能夠有效地緩解這一矛盾，要能夠善于利用那些未被人們充分利用的材料進行服裝設計，以低能耗、高環保性能為服裝設計的始終追求。第三，具備自然主義精神。返璞歸真是現階段國際服裝設計的趨勢。在這一潮流的引導下，設計者的服裝用色更傾向于具備“自然屬性”的顏色，如海灘色、天空色、森林色等等，設計者在天然纖維織物上搭配自然色，在表現人與自然關系的同時，向人們傳遞出了自然主義精神，不僅降低了資源的消耗，更增加了材料的利用率。一些少數民族服飾中一些自然隨意的造型特點以及 “內衣外化”、“薄、透、露”等手法大量使用;同時伴隨生態保護意識出現的是人們對資源的珍視,開始追求以最低的素材發揮最大的效益,強調節約和廢物再利用。綠色設計不僅僅是一種技術層面上的考慮,更重要的是一種觀念上的變革。當然，綠色設計不僅僅應包含技術層面上的問題，更包含了人們的思維轉變問題。設計師在進行服裝設計的時候應該將設計的重心集中在創新上，而不是過分的強調標新立異；應避免華而不實，使產品盡可能地具備較長的使用壽命；要能夠以一種更簡潔、更環保的形式來展示服裝設計的內涵。現階段，綠色設計在服裝設計中的表現形式非常的多樣，比較常見的有簡約主義以及環保主義。在簡約主義之下，服裝“重質”而“不重量”，不看重裝飾性而重視以最低的材料來創造出最大的價值，如此一來，節省以及廢物再利用就被提到了一個全新的高度上。在這種思潮影響下，綠色設計的應用就包括了如下三方面的內容：第一，廢棄物的再次利用；第二，“以貧窮主義設計”為代表的半成品形式產品的出現；第三，仿皮草以及動物紋樣面料的流行。在環保主義之下，綠色設計理念的應用主要體現于新素材的開發。21世紀是科技生產力時代，經濟、科技發展日新月異，人們對材料的重視程度越來越高，很多新型的材料被使用進綠色設計的服裝設計之中，如綠色纖維、生態羊毛等等甚至連人們日常生活中不會注意的蒲公英也被視為填充物而應用于服裝設計。

三、展望綠色設計在未來的發展趨勢

產品的風格以及產品的品位由設計決定，產品的形象會影響環保設計思路，最主要的體現包括材料的選擇以及產品的使用年限。在過去，不科學的生活方式導致人們頻繁更換產品種類，過時產品的更替對環境的保護極為不利，如果能夠采取有效的措施增加物品的使用時間，那么資源浪費也能夠有效地減少。據數據資料顯示，導致產品過時的因素主要有二：產品的材質以及消費者的心理。人們生活水平的不斷提高，致使人們不再以需求來評定是否淘汰某個產品，而往往以自身好惡為依據決定產品的使用年限。基于此，綠色設計不能被孤立地認為是一種風格，而要能夠與設計師的環保意識以及可持續發展思路相結合。服裝是一類更替速度迅速的產品，因此未來設計者在設計的時候，應充分的考慮產品的可回收性和可再利用性，成功地結合自身的經驗，為人們設計出既滿足物質需求、又符合精神追求的綠色服裝。在服裝設計方面，綠色設計展示出了極強的生命力，相信在今后的時間里，也一定能夠引領服裝設計的潮流。

四、結束語

社會總是在不斷地發展，歐洲工業革命時期的粗獷發展在我國改革開放時期也留下了一些印記，大規模礦山開發以及資源和能源的消耗，致使環境保護受到嚴重威脅。這些現象促使了人們的醒悟，于是生活模式和價值觀念發生了改變，“可持續發展”的戰略思想成為設計師的追求。節約、環保是綠色設計的主旨，在這種設計模式下，人們與自然和平共處的意識被激發，更易在綠色理念的引導下熱愛、保護自然。隨著時代的不斷發展，我國人民的思想意識不斷增強，在可持續發展思想的主導下，綠色設計也必將會成為我國設計市場的主流。相信通過設計者的不斷研究，綠色設計將會在我國的服裝設計中獲得更為廣闊的發展平臺。

作者:陳莉芳 單位:湖南工藝美術職業學院

參考文獻：

[1]陳凌云.服裝設計中的綠色設計理念[J].太原城市職業技術學院學報,2013,01.

[2]劉艷,凌珊,劉洪波.綠色設計在服裝設計中應用的探討[J].天津紡織科技,2013,01.

[3]黃九欽.綠色設計在中職服裝設計中應用探討[J].中學課程輔導(教師教育),2015,16.

[4]賈春麗.基于生態視野的綠色服裝設計理念探究[J].淮南師范學院學報,2013,06.

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一、基于生態設計的綠色服裝設計理念

綠色設計是目前設計界的主要內容之一，它一般也叫做生態設計，主要是在人與自然環境的問題基調上產生的，在一個產品的設計周期內，這種設計理念貫穿始終。服裝設計集物質的外在表現和精神的內在表現于一體，在運用綠色服裝設計理念時，不僅要滿足的服裝的自然環境屬性要求，同時還要滿足服裝的健康使用要求。將綠色環境設計理念滲透到服裝設計的每一個細節中，需要注意的是，不可能存在純粹的綠色設計，而是要把服裝設計過程中的非綠色成分盡可能減小。基于生態設計的綠色服裝設計理念的主要內容是：在綠色環保的基礎上，對服裝的設計要盡可能符合健康、舒適的需求，同時還要符合環境保護、節約設計材料以及可持續發展的要求[1]。它的最主要目的就是保持藝術設計和技術運用、環境保護和經濟效益、功能發揮和形式完美等方面達到一種適度的平衡，進而基于綠色服裝設計，把具有生態美學價值的服裝展現給人們。

二、基于生態設計的綠色服裝設計內容

（一）綠色服裝在設計時，要求使用的材料一定要滿足綠色環保的要求。

運用純天然的綠色環保設計面料，這是服裝實現綠色設計的基礎。在服裝設計時，必須要全面考慮到服裝面料加工的每一個環節，對其做出詳細地綠色成本控制探究，以保證實現服裝綠色設計的基本要求。

（二）綠色服裝在設計時，要注意對環境的保護

把綠色服裝理念運用在服裝的設計中，在整個設計生產過程中，除了要保證服裝的使用屬性以外，還要重視環境的保護，使其不受到破壞，這也是實現綠色服裝設計的主要途徑。選擇服裝包裝材料時，盡可能使用容易處理、能夠實現回收利用和循環利用的環保材質，以便在整個設計生產過程中運用綠色設計理念，同時，提高服裝的價格競爭優勢。

三、基于生態時代的綠色服裝設計方法

（一）綠色服裝設計時色彩的選取

色彩可以直接達到反應人們外在和內心的效果，在把綠色設計融入到服裝設計時，設計師除了要保證對其的色彩搭配實現美感外，還要注意加入想象和聯想的設計元素，以符合人們對服裝色彩的要求，增強服裝的個性效果。基于生態時代的綠色服裝色彩設計，最主要就是要表現一種符合生態環保的服裝色彩。在當前綠色環保的時代前提下，最適宜的色彩就是綠色，其主要代表著和平、健康、生命力、和諧、舒適自在，是具有永恒美感的色彩，反映著自然環境的最本質特征。所以，設計師要盡可能把綠色以及相關元素的紋理和圖案運用在服裝設計上，充分表現自然環保的理念，象征人們與自然環境的和諧共處。

（二）綠色服裝設計時面料的選取

環保是綠色服裝設計的關鍵，在具體選取面料的設計環節時，就要注意選擇符合環保的設計材質，主要考慮兩個方面：

1、選取環保無污染的材質。

纖維在服裝的設計生產中，對自然環境的污染很小，是一種特別適合綠色設計的材質，使用其制造的產品，在價值失去功效以后，還能夠重新回收循環利用，不會對生態環境造成不利影響。同時，纖維對人們的身體健康也有很大的保健作用。因此，在選擇環保材質設計服裝時，應該盡量選擇纖維材質。

2、重視材質的天然肌理

具體進行綠服裝的設計時，設計師可以使用大量原生態的天然原料，凸顯出材質的特征和肌理，盡可能地讓人們了解原生態材質的屬性，進而避免使用對人們身體健康不利的和環境保護有害的材質，不僅可以環境的保護，還可以提高對天然原料的認識和感受力。

四、結語

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關鍵詞：綠色環保；發展趨勢；有機設計；再生設計；慢速設計

在可持續發展下，低碳經濟成為當前社會經濟發展的新理念、新模式，引發了綠色科技革命，擴大了綠色消費市場。與此同時，也給服裝產業提供了一個新的發展方向，即生態時尚。眾所周知，服裝產品生產與消費過程中產生的環境問題是相當嚴重的，特別是工業廢水排放后對土地、水產生的嚴重污染問題，影響我們甚至子孫后代賴以生存的生態環境，而且這種影響是短時間內無法消除的。為了解決服裝產業發展與自然環境之間的突出矛盾，推動服裝產業的穩定發展，必須進行服裝設計改革，走綠色環保的設計道路，這樣才能實現低碳發展，適應可持續發展。

1 綠色環保下的綠色服裝設計理念

1.1 綠色服裝設計理念發展的背景與條件

綠色服裝設計是一種基于綠色環保提出的一種服裝設計理念，它產生于生態環境日益惡化的大背景下，受人與自然和諧相處思想影響巨大。進入20世紀以來，人類社會的工業化進程不斷加快，社會現代化發展規模、速度達到了一個前所未有的狀態。然而，由于消耗了大量自然資源，破壞了自然環境，許多環境問題隨之而來，反過來制約社會文明發展。為了解決環境問題，保護自然環境，提出可持續發展觀，這是綠色環保思想發展的重要社會背景。隨著人類社會發展與自然環境之間的矛盾越來越突出，人們在可持續發展科學觀念指導下逐步探討經濟社會發展的新模式，建立了一種基于綠色環保的全新經濟模式――低碳經濟。低碳經濟的發展，改變了產業結構，為各行各業提供了一個新的發展理念，催生了綠色服裝設計理念。服裝產業被列為“夕陽產業”，主要原因在于服裝生產對自然環境有著很大依賴，消耗大量資源、能源，影響環境質量，并且對人體健康有威脅。為了改進這一現狀，將服裝產業從“夕陽產業”中脫離出來，以環保、健康、節能、舒適為核心的綠色設計理念逐漸發展起來，成為服裝設計的主要設計理念之一，在世界范圍內廣受歡迎。

1.2 綠色服裝設計理念的基本內涵

綠色服裝設計，是一種貫穿于服裝整個生命周期的一種綠色環保設計理念，符合當前社會的可持續發展趨勢。這種設計理念以服裝設計為基本目標，以環保、健康、節能、舒適為基本要求，注重服裝的環保屬性，講究藝術與技術、環境與社會、功能與形式之間的平衡。在不危害自然環境的條件下，通過設計來呈現具有美學價值、生態價值、功能價值的現代服裝，滿足低碳經濟發展需求的同時，具備美觀、得體等特點，符合大眾對服裝的審美要求。從以上內容可以看出，綠色服裝設計具備精神和物質兩方面內涵。進行綠色服裝設計，不僅要注重美觀、時尚等元素，還要融入健康、自然等元素，每一個環節都要以環境為核心，盡可能減少和避免對生態環境的影響。

1.3 綠色服裝設計的特點

（1）節約資源。綠色環保是綠色服裝設計的基本出發點，在這一前提條件下，綠色設計貫穿于服裝的整個生命周期，服裝設計、服裝生產、服裝銷售等任何一個環節都要考慮環境效益，注重資源節約，多應用環保材料，減少化學燃料的使用，最大程度地保護環境。

（2）回收再利用。這一點是針對服裝面料提出的。在綠色服裝設計理念下，服裝生產所使用的面料都應是環保型的，淘汰后可以在自然環境下降解，而且不污染環境。此外，淘汰后的服裝可以回收再利用，制作其他產品或產生其他用途，如制作成包裝袋、工藝品。

（3）使用健康。使用健康是綠色服裝設計的基本特點之一，不僅僅是為了滿足綠色環保的設計要求，更是為了符合服裝設計的人性化發展需要。為了服裝使用者的健康，進行服裝設計時，選擇的面料應是環保的，盡可能少使用化學染料制成的染布，以免對使用者的健康產生威脅。

2 綠色環保下服裝設計發展的趨勢

綠色服裝設計是低碳經濟發展模式下的服裝設計理念之一，也是服裝設計發展的主要趨勢。這一設計理念的提出，引發了服裝設計思維的變化，產生了新的設計方法，它要求設計者在服裝設計活動中充分考慮整個服裝生命周期的環境效益，緩解甚至解決服裝產業現有的一些環境問題。一方面，滿足環保、健康、節能、舒適等要求；另一方面，滿足大眾的審美要求，設計出新時代的服裝產品。

2.1 有機設計

有機作為一個概念，其主要來源于兩個方面，一個是生物學意義上的有機體，另一個是哲學意義上的有機哲學。在生物學上，有機體被定義為一個生命體，能夠生長和繁殖；在有機哲學上，有機具備結合、增加的含義。綜合以上兩種解釋，對有機設計概念進行界定，即是一種以自然資源為基礎，創造出能與自然環境共生、可持續發展的產品設計行為。從根本上講，有機設計形成與發展的契機是持續惡化的環境問題。在以往很長一段時間內，有機產品在食品行業大規模發展，讓人們對有機產品有了一定深度的認識，這對認識有機服飾是有益處的。某種意義上看，有機食品對有機服裝的出現及內涵理解是有影響的。有機服裝，指的是在一定生產標準下生產制作的服裝產品，主要材料是有機原料，整個生產制作過程傾向于環境友好型。簡單地說，就是使用有機原料生產制作有機服裝產品，且過程中不使用有害于環境的化學藥品，減少環境污染，保護自然環境，節約資源。其中，在有機原料生產過程中，堅決不使用化學肥料、污水等生產要素，以免危害環境。由此可見，有機設計是一種在一定限制條件下進行的服裝設計，其中的限制條件是有機原料和益于環境的生產工藝。

在有機設計下，產生了一種新的服裝設計方法，即有機代替法。這一種設計方法主要包括兩個環節，一個是有機化的過程，另一個是代替的過程。在有機化過程中，設計師應當有目的、刻意地選擇已有的一切有機要素，如有機面料、色彩等，設計主動環保型服裝產品。用這種理念和方法設計出來的服裝，其對環境的影響幾乎接近于“零”，是非常具備環境效益的一類服裝產品。在代替過程中，設計師可以用現有的環保型設計元素來代替那些不是環境友好型的設計要素，如取代對環境有影響的染色工藝等。經過以上兩個過程，可以得到適合于環境的有機服裝。無論怎樣，在有機設計中，始終將服裝的可持續發展作為根本宗旨，跳出傳統的設計框架，探索出不同以往的全新設計步驟。同傳統的服裝設計相比，有機設計多了對設計可持續發展能力進行評估的環節，這是二者的不同之處。通過對設計可持續發展能力進行科學的論證評估，發掘設計中影響環境健康的不足，然后提出完善措施，再評估、再完善，直至利于環境健康，從而完成有機服裝設計。

有機設計將服裝設計看成了一個能夠創造生命力的過程，是一種可持續設計，與當前倡導的可持續發展與低碳經濟發展模式是相適應的，考慮到了服裝設計整個過程的環保能力，利于保護自然，創造了具有環保價值的服裝產品。例如，在服裝面料設計中使用有機面料，代替傳統的對環境、使用者健康有影響的面料，在保證服裝產品使用功能的前提下提高產品的環保價值。

2.2 再生設計

這一種服裝設計發展的基礎是再生思想，共包含三層含義，分別是回收、再生、減少。具體來說，就是在新產品生產中運用已經使用過的材料，從而降低資源浪費、提高資源利用率，減少廢物燃燒、掩埋等行為對環境產生的污染，保護土環境、水環境、大氣環境。所以，基于再生設計產生的服裝產品，利于資源回收再利用，利于保護環境。特別是服裝產業對天然紡織物的消耗量是巨大的，通過再生設計，能明顯提高天然紡織物等的重復利用率，資源節約優勢十分強大。

服裝產品是一類有一定再生能力的產品種類，其在生產、消費過程中產生的環境問題被越來越多的人認識，人們自然想尋求一種新的設計方法來減少其對環境的破壞，而再生設計成了一種好的選擇。通過再生設計，充分發揮服裝產品的再生能力，減少天然紡織物消耗，減少服裝產品生產、消費對環境產生的壓力，達到保護自然環境的目的。對服裝產品進行再生設計，可以采用循環再制法，主要包括回收、分解、整合三個環節。具體是：將回收回來的破舊服裝產品看成是同一個廢棄整體，對其進行分解，從中提煉出可以再次利用的有價值部分，然后進行整合，將這些可用部分組合成為一個新的整體，從而產生新的服裝產品。這一過程更深層次地挖掘了服裝產品的再生能力，將服裝產品的二次利用價值充分發揮出來，是一種適合于低碳經濟發展模式的服裝設計思想和方法。有的人認為，利用回收后的破舊服裝進行新產品設計，與設計藝術提倡的創新思想相悖，實則不然。在再生設計下，重復利用的是服裝原料的功能和價值，不是舊有的形式，這一方面完全可以進行創造性的二次設計，仍具備強大的創新價值，符合服裝設計未來的發展需求。

2.3 慢速設計

進入21世紀后，在服裝產業內興起了一股快速時尚風，引起了消費觀念的巨大變化，推動了服裝產品消費，甚至產生了過度消費的問題，以至于造成了嚴重的環境問題。而且，這樣的快速時尚理念在一定程度上扭曲了服裝設計思維，將服裝產品變成了謀求利益最大化的一種工具，使得服裝設計領域盲目模仿的現象十分嚴重。這不僅降低了服裝產品的質量，也對高級成衣發展產生了巨大壓力。在快速時尚下，服裝產品價格逐漸下降，一些高級成衣品牌為了適應服裝產品快速生產的周期，不得不縮短設計周期，推出一些售價比較低的產品。正所謂，厚積薄發，若沒有積累堅實的藝術修養和豐厚的文化底蘊，設計出來的服裝產品經得起市場考驗的可能性較低，必然被快速丟棄，加大了自然環境的降解壓力。服裝產品設計周期的縮短，從側面表明服裝產品生命周期的縮短，人們丟棄服裝產品的間隔時間越來越短，勢必會產生大量的服裝廢棄物，無論是燃燒還是掩埋，都會對環境產生一定壓力。從另一個方面看，隨著服裝產品設計周期的縮短，消耗的天然紡織物規模隨之增加，無形中增加了資源消耗。為此，應在服裝設計中提倡慢速設計，延長服裝產品設計周期，降低腐蝕丟棄時間。一方面，可以提高服裝產品質量，推出經得起市場考驗的服裝產品；另一方面，也可以減少天然紡織物消耗，節約資源，降低對環境的壓力。

3 結語

綠色服裝設計是綠色環保下服裝設計發展的主要趨勢，與可持續發展觀和低碳經濟模式相適應，是一種在滿足消費者審美需求和使用的前提下，能最大程度減少服裝產品生產、消費等環節對環境影響的設計理念。在這一種設計思想影響下，服裝設計將朝著有機設計、再生設計、慢速設計等方向發展，這是服裝設計發展的主要趨勢。

參考文獻：

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綠色服裝的設計特點

服裝綠色設計必須充分考慮它在服裝纖維原料選擇、面料選擇、服裝結構工藝設計、生產加工、包裝設計等方面的生態特點：

1．延長產品的生命周期，因為它考慮到了產品使用后的回收處理和再生利用。

2．從源頭上減少了廢棄物的產生，有利于保護環境，維護生態平衡。

3．其構成材料得到充分利用，減少了對材料資源及能源的浪費，可以防止地球上資源的枯竭。

4．將產品的廢棄物產生消滅在萌芽狀態，降低了廢棄物數量，緩解處理垃圾的矛盾。

綠色服裝的材料選擇

對服裝產品進行綠色設計時，材料的綠色程序是第一位的。

近年來，歐盟、美國、日本等工業發達國家通過立法手段相繼制定了強制性的環境生態紡織標準，以限制紡織品中有損于環保和人體健康的物質，通常的做法是實行環保標簽認證。由國際紡織生態研究和檢驗協會頒布并批準使用Oeko-Tex標準100紡織品生態標簽，是目前使用范圍最廣、最具權威性的國際性紡織品生態標簽。在北歐、西歐、美國、日本等已廣泛使用，其對紡織服裝產品的“安全性、健康性、生態性”要求，贏得了廣大消費者的支持。

Oeko-Tex標準分為三等：一等是普通環保指標，二等表示全部使用天然染料，三等表示不僅染色使用天然材料，而且紡織品全部使用天然纖維。從Oeko-Tex標準的三個等次中，我們可以看出，服裝綠色設計在材料上有以下途徑：

1．選用天然纖維面料。天然纖維以其良好的吸濕、透氣、純天然、安全、生物相容性深受消費者的青睞。包括純棉織物、麻織物、毛織物、絲織物等。

除了常見的棉、麻、絲、毛品種外，國際上還涌現了一些各具特色的天然纖維，如麻纖維中的蕉麻、風梨麻，絲中的柳蠶絲、具天然綠色的天蠶絲，毛中的牦牛毛、駝羊毛、駝馬毛，駱駝毛等，以及菠蘿葉纖維、香蕉纖維、棕櫚葉纖維等。這些天然纖維除穿著舒適外，同時具有某種天然色彩，無需染色、漂白，減少了環境污染。

2．選用新型生態環保型面料。近年來，世界紡織服裝業為實現可持續發展，在推進綠色環保方面做出不少成績。如，由于服飾美的諸要素中以色彩排名第一而不得不依賴于紡織印染，但絕大部分染料是化學物質，使服裝材料加工成本增加，還產生了大量污染廢液，不但造成環境污染，還可能影響人體健康。因此，天然彩色棉的培植成功，被認為是對綠色環保做出的有效貢獻。

彩棉是一種在地里吐絮時纖維就具有天然色彩的棉花。我國以規模生產為目的的彩棉研究始于1994年，從美國引種培育，并在國內組織實施一條龍開發，目前已形成了企業構架和產業一體化的產業格局，整體水平領先國際。

3．采用天然無毒輔料。服裝輔料對于服裝的造型、實用性、檔次等各個方面都起著重要作用。要對服裝產品進行綠色設計，所使用的輔料也必須達到環保化。歐盟已禁止進口服裝紡織品使用含鎳在0.5mg/cm2以上與人體接觸的輔料和配件，如紐扣、拉鏈等金屬物。

其實，大自然已為我們提供了各種各樣的好材料，如：各種水產殼類色澤獨特，高貴大方；堅果紐扣堅硬耐用，質感相當高雅；椰殼紐扣無需染色，具有天然木紋情趣；大理石紐扣堅硬耐磨，外觀像點染了天然花卉，十分漂亮；竹木紐扣呈現樸素的天然木紋，用在布紋厚重的毛麻服裝上更顯雅致。

新奇獨特的綠色面料

服裝綠色設計的興起，必然推動現代服裝進入了一個以材質取勝的時代，采用新型纖維開發的面料可以極大提高服裝的附加值。

1．原生竹纖維面料。竹纖維石由竹子經粉碎后采用水解、堿處理及多段式的漂白，精制成漿粕，再將不溶性的漿粕予以變性，轉變為可溶性粘膠纖維用的竹漿粕，再經過粘膠抽絲制成。竹纖維具有良好的韌性，也具有良好的穩定性，并且防縮水、防皺褶與抗起球的效果，同時不會造成過敏，自然環保。

2．蝦蟹殼面料。日本專家新近研制出一種新型的衣料，該衣料具有透氣、透汗、爽身等多種功能。它是將蝦、蟹加工后的剩余產品――環己二醇進行壓制、混紡而制成的。

3．大豆蛋白纖維面料。被稱為新世紀的“生態紡織纖維”，主要原料來自于大豆豆粕，由我國率先自主開發、研制成功。該纖維單絲纖度細、比重小、強伸度高、酸耐堿性好。用它紡織成的面料，具有羊絨般的手感、蠶絲般的柔和光澤，兼有羊毛的保暖性、棉纖維的吸濕和導濕性，穿著十分舒適，而且能使成本下降30％～40％。

4．霉菌絲面料。英國科學家發明了一種新的織布方法，即把霉菌的菌絲體經人工培育繁殖制成一種新型無紡織物。這種無紡織物的面料柔軟而輕薄。

5．菠蘿葉纖維面料。最近，日本某公司把菠蘿葉纖維浸入特殊油脂予以改質，織成了純菠蘿葉纖維的春夏服裝衣料。菠蘿葉纖維比絹絲還要細3/4，因此，用它織成的布料輕薄柔軟，其服裝穿著舒適。

6．海藻纖維面料。海藻具有保濕特點，并含有鈣、鎂等礦物質和維生素A、E、C等成份，對皮膚有美容效果。利用海藻內含有的碳水化合物、蛋白質、脂肪、纖維素和豐富礦物質等優點所開發出的纖維，在紡絲溶液中加入研磨得很細的海藻粉末予以抽絲而成。

7．蛛絲面料。美國一實驗室最近成功地復制出4英寸長的蜘蛛絲，這種蛛絲的拉伸強度為5～10倍同樣直徑的鋼絲的強度，可以延伸18％而不斷裂，它有蠶絲的質地和手感，但強度更好，且易染色，該實驗室準備用它來制造防彈背心、頭盔、降落傘繩、帳蓬、軍裝等重量輕、強度大的軍用物品。

8．牛奶蛋白纖維面料。由上海一家科技公司推出。牛奶蛋白纖維是將液狀牛奶脫水、脫脂，利用生物工程技術制成蛋白質紡絲液，然后制成新型高檔紡織纖維。該纖維具有親膚性強、手感舒適自然、色澤亮麗、易染色等特性，可以純紡，也可以和羊絨、蠶絲、絹絲、棉、毛、麻等纖維進行混紡，可開發高檔內衣、襯衫、豪華床上用品等。

9．食品人造面料。美國市場上新近出現一種可以吃的衣服，這種衣服的面料是由堿性蛋白質、氨基酸、果醬，以及鐵、鈣、鎂等元素合成的“人造維尼龍”制成。該衣服極富營養，很適宜從事遠航、勘探、登山和考察等工作的人用。

異彩紛呈的服裝新品

近年來，國外一些科學家與公司將高新技術應用于紡織工業上，開發出了一大批服裝綠色新品，這些服裝功能奇特，樣式新穎，深受歡迎。

1．怡情服裝。它采用含有微型香水囊的牛奶蛋白纖維面料制作，香水囊可

以織人布料的纖維中，也可以用樹脂粘到布料上。人體皮膚的熱量使香水慢慢地穿過半透氣性的囊壁散發開來，令人怡情養性。

2．防彈服裝。在美國南部和許多拉美國家，生存著一種叫作“金眼”的蜘蛛。它體形較大，素以結網黏捕飛鳥而著稱。近年來，美國對這種蜘蛛進行了大量研究，發現它的絲有著非常好的力學性能，抗張強度和彈性俱佳，是制作防彈衣物極為理想的材料，用它制作的防彈衣，重量將更輕、防彈性能將更好。

3．防雨服裝。制作這種服裝的菠蘿葉纖維具有抗水性能，又采用高強纖維和新的染色技術，使服裝經久耐穿，色彩保真度好。

4．仿生服裝。這種服裝采用具有松塔和鹿角等生物的屬性而制作，穿上這種服裝，可以抗風雨甚至防子彈。由于松塔能有效地對付潮濕，當大氣濕度下降，松塔的鱗狀葉子便會自動張開進行“呼吸”。利用類似松塔結構的人造纖維系統組成新的纖維結構，能適應外界自然條件的變化。

5．防寒服裝。根據北極熊毛的結構，美軍科學家研制出一種人造中空霉菌絲纖維面料，這種纖維中間都是空的，重量輕、彈性高、保溫好。用它制作的防寒服裝由此也問世了。

6．抗菌服裝。目前，美國研制出一種防臭、抗菌的超級服裝。它采用了蜂窩型微膠囊――種與蝦蟹殼面料纖維面料結合在一起、含有對人體有益物質的微型球形薄膜。這種膠囊含有一種在常溫下通過溶解儲存熱能，然后在溫度下降時通過結晶釋放熱能的物質。許多能散發出香味和防臭的服裝都含有微膠囊。織物涂上這種膠囊后，能釋放出香水或起中和臭味作用的化學物質。

7．青苗服裝。芝加哥一商人制出一種奇趣的青苗服，它是在一件廉價舊衫上噴一層膠粘劑，然后撒上常年裸麥種子，再罩上一層起保溫作用的透明膠布。每天曬兩次，經過12天，一件呈嫩綠色的新奇衣服便脫穎而出。它常被在舞會、電視、電影中穿用。

篇6

關健詞：服裝設計；文化理念；傳統服飾文化；現代文化；后現代文化

一、引言

服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業，說它新興，是因為服裝設計事業是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。

二、服裝設計中的文化底蘊

1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養才能創作出高層次的作品。服裝設計行業對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。

2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統的服裝文化并創造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統服飾上尋找創作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。

3.企業文化也是服裝文化中的重要元素。企業文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業。這點國外的企業比國內的企業認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業文化早已成為時尚界的風向標。企業文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念對服裝設計的影響

1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力。現代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發達也給設計師提供了更多的創作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，

2.中國的傳統文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。

3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養，創造出了各種新奇的式樣，打破常規的美學思想，顛覆傳統，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業化發展所帶來的污染也越來越嚴重。環境的惡化讓人們沉思，環保問題更成為了焦點。“綠色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態標準的天然原料。

四、結語

總之，不管是傳統文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業不斷前進和發展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。

參考文獻：

[1]溫蘭.范紅梅論文化底蘊對服裝設計的基礎作用[J].丹東

師專學報，2001年12月第三23卷第4期

[2]項海燕.服裝設計中的后現念[J].湘潮（下半月），

2008年第4期

[3]高毅.消費，再生，打品牌――服裝設計的文化注釋與含

義[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2006年5月

摘要：本文主要闡述服裝設計中所蘊含的文化理念，以及文化理念對于服裝設計的作用及影響。從傳統、后現代等幾個方面詮釋文化與服裝設計之間的必然聯系和相互價值。

關健詞：服裝設計；文化理念；傳統服飾文化；現代文化；后現代文化

一、引言

服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業，說它新興，是因為服裝設計事業是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。

二、服裝設計中的文化底蘊

1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養才能創作出高層次的作品。服裝設計行業對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。

2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統的服裝文化并創造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統服飾上尋找創作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。

3.企業文化也是服裝文化中的重要元素。企業文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業。這點國外的企業比國內的企業認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業文化早已成為時尚界的風向標。企業文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念對服裝設計的影響

1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力。現代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發達也給設計師提供了更多的創作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，

2.中國的傳統文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。

3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養，創造出了各種新奇的式樣，打破常規的美學思想，顛覆傳統，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業化發展所帶來的污染也越來越嚴重。環境的惡化讓人們沉思，環保問題更成為了焦點。“綠色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態標準的天然原料。

四、結語

總之，不管是傳統文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業不斷前進和發展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。

參考文獻：

[1]溫蘭.范紅梅論文化底蘊對服裝設計的基礎作用[J].丹東師專學報，2001年12月第三23卷第4期

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關鍵詞：色彩搭配；服裝設計；兒童服裝設計；應用

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.24.244

0 引言

服裝是人們日常生活中的必需品，對于成年人和兒童而言均具有重要意義。服裝的色彩搭配是服裝設計中的重要環節，不僅決定了人們對于服裝接受的最初視覺感受，且可直接為人們帶來視覺沖擊，引起人們的情感反應與變化。想要使服裝獨具特色，應在色彩搭配上下足功夫。早在遠古時期，人們就已使用色彩涂抹于身體部位，展示美麗。到了青銅器時代，原始人已經可以使用簡單的色彩了。詳細分析色彩搭配在兒童服裝設計中的重要價值，并在兒童服裝設計中應用、完善色彩搭配可提升兒童服裝設計水平，使其更加符合兒童身心發展特點。

1 色彩搭配在兒童服裝設計中的價值

1.1 激感

色彩對人們的情感具有諸多作用，例如，強烈的色彩刺激可激發人們的某些情緒、左右人們的情感狀態。兒童處于生長發育的重要時期，對色彩的感知能力并不弱于成人。因此，在兒童服裝設計中充分運用明亮、鮮活的色彩，注重色彩搭配可引起兒童愉悅的情感體驗。色彩搭配對兒童的情感激發作用主要體現在：

首先，感官方面。當兒童觀察一組色彩時，眼睛首當其沖的受到沖擊，這是色彩搭配激發兒童情感的第一步；其次，生理方面。純感官愉悅使兒童生理上感受滿足和愉悅，仿佛是品嘗了美味佳肴一樣；第三，心理方面。生理上得到愉悅后，可使兒童在心理上得到滿足。

兒童情感豐富，色彩搭配感染兒童后可激發出兒童的內在動力，使其產生連綿不斷的情感和思緒，進而使兒童產生前所未有的興奮體驗。

1.2 色彩聯想

一般而言，人們在看到某些色彩沖擊后，可能聯想到與之相關的活動或事物，這就是色彩聯想。色彩斑斕的兒童服裝可在一定程度上增添兒童的靈氣，使兒童產生聯想。兒童色彩聯想可分為具體聯想和抽象聯想兩種。幼兒時期的兒童對色彩產生的聯想多為具體聯想，例如看到紅色，可聯想起火紅的太陽、火把、火柴等具體事物；少兒時期的兒童對色彩產生的聯想多為抽象聯想，例如看到紅色，可聯想到熱情、活潑，看到綠色，可聯想到生機盎然、春天、充滿生命氣息等。因此，在兒童服裝設計中，應充分利用紅色、綠色等色彩鮮明的顏色搭配，有效發揮色彩搭配產生的色彩聯想作用，以促進兒童色彩情感的認知與學習。

2 兒童服裝設計中的色彩搭配

2.1 相同色彩的搭配

在兒童服裝設計中，同時應用兩種色彩是一種相對簡單的色彩搭配，在設計中將同一色系中的兩種色彩進行有效搭配不僅可顯示出兒童服裝的協調性，且可使該服裝具備簡潔、明快的特征。但同一色系兩種色彩搭配也存在一定問題，應予以注意，例如對比效果不夠強烈，若設計不合理，有可能使人感到不夠艷麗、過于單調。因此，在使用同一色系兩種色彩搭配設計兒童服裝時，應盡量選擇較為艷麗的色彩，例如選擇紅色系中的淺紅色和深紅色進行搭配，同時為兒童搭配圍巾或靴子等配飾，使色調在統一的基礎上存在變化。

2.2 黑白色間的搭配

黑白色間的搭配是兒童服裝設計中常見的搭配形式，比較受歡迎。黑白色間的搭配使兒童服裝看起來干凈、清爽，且不會過時。黑白色間搭配分為如下幾種形式：首先，黑白色單獨使用，給人感覺純粹；其次，黑白色成為服裝的底色，上面輔之以其他色彩，這種設計給人感覺柔和；第三，黑白色交叉或分割使用，視覺沖擊強烈。

2.3 多種色彩的搭配

多種色彩的共同使用是兒童服裝設計中的常用形式，使兒童服裝具備更多變化。具體的色彩搭配形式如下：首先，對比色間搭配。對比色是指具有鮮明對比、強烈差距的顏色，對比色間搭配可增強服裝的視覺沖擊。例如，紅色和綠色的搭配、藍色和黃色的搭配等。在兒童服裝設計中使用對比色間搭配不僅可形成顏色的鮮明對比，且有助于增強服裝的色彩氛圍。但對比色間搭配在應用過程中極易出現問題，例如對色彩把握不到位，使服裝出現雜亂、不協調的現象。為了有效避免上述問題，可從如下兩方面入手：使用對比色間搭配時，可加入黑白色彩，以緩解對比色間的色彩沖突；采用不同的對比色面積設計兒童服裝，以中和顏色和明度，增強服裝的柔和程度。其次，鄰近色間搭配。鄰近色間搭配是指相鄰暖色調的搭配或相鄰冷色調的搭配。鄰近色的色相相同，因此，在兒童服裝設計中使用鄰近色相搭配不僅可保持色彩的統一和柔和，且可以增強兒童服裝的色彩特征。在鄰近色間的搭配設計中，可以加入小部分對比色，例如，確定兒童服裝的主色，再將小部分對比色以點綴的形式融入到設計中，可以使服裝的色彩更加生動、鮮明。另外，可以對鄰近色進行順序排列，交替使用，以增強色彩的視覺效果。第三，無色和有色間搭配。無色在色彩設計中是指黑色、白色和灰色三種顏色，在服裝設計中，將無色和有色的搭配稱之為無色和有色間搭配。無色和有色間搭配不僅避免了無色搭配的單調，且避免了多種色彩搭配的沖突。無色和有色間的搭配可通過多種不同形式進行表達，例如以黑色、白色或灰色為底色，以其他鮮明色彩作為點綴，不僅可使設計出的服裝更加和諧、且有助于色彩層次的有效表達。無色和有色間搭配的限制較少，在兒童服裝設計中可任意使用。

3 小結

兒童服裝在兒童的成長過程中起到了十分重要的作用，是兒童的日常生活必需品。兒童服裝的色彩搭配可對兒童的身心發育起到至關重要的影響，因此，應加強兒童服裝色彩搭配的研究。隨著我國服裝行業的快速發展，兒童服裝在生產、材質、品質和價格上差別不大，服裝設計是決定兒童服裝市場價值的關鍵。因此，服裝設計師為了更好的迎合市場，在兒童服裝設計中應合理搭配色彩，選擇對兒童身心發展有益的色彩元素進行設計，在確保兒童身心健康發展的基礎上提升兒童服裝設計水平、促進行業發展。

參考文獻：

[1]陳好.色彩設計在兒童服裝產品中的創新應用[J].鄂州大學學報，2016（03）：110-112.

[2]賴伊萍.談兒童服裝設計中色彩設計應用[J].美術界，2015（09）：68.

[3]肖琳.談兒童服裝設計中色彩設計應用[J].輕紡工業與技術，2014（06）：85-86.

篇8

服裝設計靈感是設計師在設計服裝時的構思過程開始的啟發，是產生服裝設計思路的指引，是一切服裝設計的源頭。當下社會中，服裝種類多種多樣，其在設計中融入了各種不同的元素與風格，而這些元素與風格的源頭，即為服裝設計的靈感。服裝設計靈感在服裝設計過程中起到了至關重要的作用，一個好的靈感往往會造就一件舉世聞名的服飾。世界著名的法國設計大師皮爾•卡丹，曾從大自然的花卉中尋找靈感，創作出一組如花似玉的花神女裝。伊夫•圣•洛朗的設計作品風格新穎別致，這與他周游全世界綜合東西南北各種設計風格的設計方法是分不開的。在他的代表作品中有熱情洋溢的西班牙風格，也有莊重典雅的中國風格；有純情奔放的非洲風格，也有高貴華美的俄羅斯風格；有色彩絢麗的畢加索式套裝，也有蒙德里安簡潔明快的色彩與線條配成的著裝等等。這些例子都充分證明，好的創作靈感對于服裝設計的巨大作用。

服裝設計中靈感來源的途徑

（1）從歷史文化中尋求服裝設計靈感。人類社會歷史從原始社會開始已有二、三百萬年，有文字記載的歷史也有五、六千年。各種文化及藝術源遠流長。服飾歷來反映它所處的世界，反映著時代價值，是時代的象征，直接反映一個歷史時期的物質文明和精神文明程度，所以研究歷史可以從中誘發出新的設計靈感。歷史文化中有許多值得借鑒的地方，炫美的壁畫、大氣的青銅方鼎、清秀的青花瓷韻、渾樸的書法、優美的國畫等等。在前人積累的文化遺產和審美趣味中，可以提取精華，使之變成設計服裝的靈感來源。這種方法在成功的設計中不勝枚舉，例如：取材于遠古題材的獲獎作品“秦俑”、“青銅時代”“戰魂”等。

（2）從民間藝術中尋求服裝設計靈感。傳統、民間藝術是我國上下五千年文化藝術的珍寶，它是中華民族的智慧結晶，其中的許多奧妙之處仍值得現代服裝的借鑒。世界的每一個民族都有著自己的風俗、文化。在我國少數民族中也有著各自獨特的節日：“潑水節”、“女兒會”、“架橋節”等，這些風俗是民眾生活中深層次的文化，它既反映了物質文化特征，也反映出群體的歷史傳承，即精神文化特征，而往往服裝裝飾就是這種反映最直接、最生動的體現。另外，民間的手工藝品也是服飾的來源，例如：貴州的蠟染、東陽的木雕、蘇州的刺繡等，其中一個造型、一個圖案、一朵繡花、一組配色等都是很有特點的素材，經常給創作者以每秒的靈感，例如：第四屆兄弟杯大賽中一舉奪魁的金獎作品剪紙兒，該設計用羊皮和紙相結合，平面剪紙和立體剪紙相結合的表現手法，將民間藝術表現的淋漓盡致。

（3）從姊妹藝術中尋求服裝設計靈感。音樂、舞蹈、建筑、攝影、書法等即為姊妹藝術，它們是服裝設計最主要的靈感來源。藝術中的許多語言是相通的，尤其在這些姐妹藝術中，包含著許多服裝上所需要的信息。姊妹藝術與服裝的流行和發展有不解之緣，服裝也被稱為“凝固的音樂”、“流動的建筑”、“絢麗的繪畫”、“變幻的電影”等。在世界時裝中心的巴黎，時裝被列為第八藝術。在高級手工時裝會中和著名時裝設計師的作品中，借鑒多種藝術形式而設計的力作屢見不鮮。有些設計師是學建筑出身的，他們往往做得很成功，那是因為在建筑設計的學習中所培養起來的空間感知力在服裝設計中起到了很大的作用。建筑設計師的空間感知能力包括視覺空間判斷、空間建構的空間方位設置等。這些能力是以其主體的大腦中的認知加工模式為中介的，無論是看到一種建筑物還是在設計一種建筑物之前，其頭腦里就已形成了一個設想的建筑，這個表象是唯美的、合情合理的一種認知模型，當建筑師轉向服裝設計時，就會有意無意地以這種模式來設計服裝，表現為良好的空間感知力。例如：在上個世紀70年代、80年代，伊夫•圣洛朗先后推出的西班牙藝術的、俄羅斯古典藝術的、中國古典藝術的系列服裝，還有源于畢加索繪畫藝術的套裝，蒙德里安冷抽象藝術系列裝和歐普藝術系列裝等。在赫本從影的30多年里，紀梵希一直為她設計不同角色的電影服裝，長期的合作，也使紀梵希不斷從影視藝術里吸取靈感，用于創作。

（4）從日常生活中尋求服裝設計靈感。藝術的構思源于生活。宇宙的無窮變化產生著黑夜與白天，蘊含著風雨變換，運轉著四季交替，造化著江河湖海、森林草木、戈壁高原。現實社會的絢麗多姿給我們以美的享受，更給予我們以創作的來源，生活中的任何一種事物，任何一種感受都可以成為時裝藝術家的創造源泉。無論是旅游觀光、娛樂、觀摩新潮服裝或建筑，還是身邊發生的事，都可以誘發設計的靈感，生活中物的形狀、體積、質感、氣味等都是很好的靈感來源，可以根據身邊的事物誘發出新設計。比如紐扣材料，各種水產殼類色澤獨特，高貴大方；堅果紐扣堅硬耐用，質感相當高雅。除此之外，生活中常見的美都會給我們不一樣的服裝感受，我們在享受日常生活時，更要時刻注意點滴的美，讓他們成為我們服裝設計的動力與源泉。

篇9

關鍵詞 環保 服裝設計 應用

中圖分類號：TS941 文獻標識碼：A

在人類社會高速發展的今天，環境問題也日益突出，在人類文明和工業化的雙重夾擊之下，人們對自然環境過多的干預，導致環境問題的不斷增多。為了改善緩解這個問題，人們對于環保的態度以及消費理念也隨之發生了轉變，把環保這一主題元素更多地運用到設計之中，帶來一些煥然一新的設計理念。如今，環保已然成為了一個得到巨大反響與實踐的時尚主題，必然能在服裝市場里引發更多的關注與思考，為服裝設計帶來一個更寬廣的發展空間。

1環保服裝設計理念

在服裝設計的構思初期，從服裝的形態、材質、圖案、肌理中，植入能引發消費者對環境保護能引發反思與共鳴的設計元素。并且在把設計實物化的過程中，使用純天然的可循環利用綠色原料作為服裝設計的材料，如：彩棉、植物纖維、牛奶纖維等，而不采用化纖等人造織物。又或者是在設計時研發完成防輻射、抗紫外線、除菌等新型服裝面料。在顏色的選擇上不采用過于艷麗雜亂的色彩，這樣既耗費大量的染料，化學材料也可能對人體產生傷害。從設計初期到實物完成，在各個方面都不斷的追求對環保意識的傾訴與表達、融入及展現。

2環保主題在服裝設計中的應用

2.1環保主題在服裝設計中的出現

2.1.1環保主題與服裝設計的靈感來源

在日常生活中，環境的問題總是與人們息息相關，總能最直接的影響我們。也不難理解為什么環保會成為一個熱議的話題，尤其在設計的過程中，綠色環保總能為設計師們汲取很多想法，例如在1996年的春夏時裝會里，川久保玲（Rei Kawakubo）的時裝會“Dress meets body”，環保主題為這位個性乖張，審美獨到的設計師提供了很多激發人性的靈感。這次設計完美地詮釋了環保主題在服裝設計里的運用，凸起的填充物被縫制進入服裝中，穿著起來就像是女性的身體里長出了瘤塊，打破了以往的時裝界模式，其服裝對于體積的堆積、褶皺的扭轉，也最直觀地映射了川久保玲的設計理念途徑，用一種藝術的形式、無聲地諷刺了當年美國在日本投擲原子彈的行為，完美地結合了服裝、形體與意識，也因為這場會獲得了外界無數的反思與好評。

2.1.2環保主題與服裝設計款式的應用

自然界的蟲魚鳥獸、花草樹木、山川河流，形態各異的美景總是受到服裝設計師的青睞與借鑒，并把這些元素提取出來，巧妙的運用到服裝的廓形、結構里。

例如英國的時尚教父亞歷山大?麥昆（Alexander McQueen），在2009年的春夏時裝秀中，透過明亮飽和的色彩和繭狀的服裝廓形，完美地表達了達爾文的進化論理念，其設計款式的靈感來源于一些形態各異、色彩繽紛且瀕臨滅絕的海底生物，麥昆又一次向環保主題致敬。

從另外一個角度說，服裝仿生設計，模仿動物的形態，不光光能營造潮流感。好比蝙蝠袖，作為非常規袖型的一種，形態類似于蝙蝠的翅膀，常常憑借著與眾不同的優雅氣質在滿園袖色中獨領，同時蝙蝠袖也具有很好的包容性，能最大程度地修飾女性的手臂曲線與肩部曲線。服裝款式與自然環保的完美融合，總能給人們帶來意想不到的設計效果。

2.1.3環保主題與服裝面料的應用

面料的選擇使用總是與環保處于一個息息相關、密不可分的狀態，一件原材料優質環保或者符合人體生理需求的服裝，能為消費者帶來不一樣的穿著體驗。同時這種可循環利用的材質也能最大程度做到保護環境，因此想要完美地融合設計與環保，首當其沖便是面料。

在現在的設計里，不少的服裝品牌也逐步向環保靠攏，衍生出了不少品牌響應環保主題。例如荷蘭著名的牛仔品牌G-Star，他們于2015年與環保面料Bionic Yarn確立了長期合作關系，隨即便推出了利用海洋回收物材料制作的G-Star海洋系列，并用這個創意系列參加了15年紐約的春夏時裝周。并且G-Star表示，會把Bionic Yarn的環保面料融入品牌出現的所有的服裝系列中去。在之后的設計里，他們也提出了要一起革新牛仔面料的想法，用實際的行動響應全球塑料污染的情況。

2.1.4環保主題與服裝色彩的應用

色彩是傳達物體情感最直觀的一種表現形式，同時綠色環保理念要求服裝色彩搭配要融于自然，或者從自然界中存在的顏色汲取設計靈感。現在服裝原材料的培育也有了新的發展，例如彩色棉、彩色羊毛、彩色兔毛、天然彩色蠶繭等等，服裝的色彩直接取自材料的本色，無任何污染的處理。

日本服裝品牌三宅一生（Issey Miyake）首席設計師藤原大于2008年以主題“風”參加國際時裝周，次年藤原大工作室人員又去到了著名的亞馬遜叢林，一路上不斷地汲取叢林里自然界天然的樹木、花草、河水所呈現出的深淺不一、清澈或是渾濁的綠色，并把這一時尚元素運用到了之后的服裝設計之中，其推出的作品使整個時尚界的目光為之一亮，效果十分的驚艷。為了加強國際化市場的拓銷，三宅一生這一品牌力推了環保主題的時裝周，由此可見，環保與時尚已經息息相關，密不可分。

縱觀今年來服裝品牌把環保主題運用在服裝設計之中，不難發現現今的環保主題與前幾年相比，更多的是體現在對面料的革新上。他們不僅僅是運用自然界汲取出的靈感與元素，把服裝做出夸張的造型，更多的是為了貼近市場和消費者的生活而去設計，為購買群體提供更加舒適、便捷、和時尚的體驗。為此服裝設計師們不光光是革新了服裝的價值理念，更是在這個環保的主題下，不斷地為這個主題注入新的設計和創新，使之充滿活力。

2.2環保主題是服裝設計的發展趨勢

隨著科技的不斷進步與發展，人們在經歷了瘋狂地追求多姿多彩與時尚的生活之后的沉淀，與對環境破壞的反省，越來越多的人開始注重純天然的觸覺，產生了一種消費情感回歸的心理感受。

人們對于生活環境的需求，進而演變成了把可循環利用、可持續發展的環保意識融入到服裝之中。出于對健康環保考慮，人們也逐漸意識到服裝中殘留的甲醛、偶氨染料等等化學物質會誘發身體器官的癌變。因此使用綠色的原料，環保的加工生產方式，才是人們會最終選擇的。目前，環保主題已然成為了發達國家熱議的話題，必然會在服裝領域引起一場沒有硝煙的戰爭與革新。在經歷了物質文明的激化之后，人們更有人性化的需求，著裝的想法與理念也悄然發生了許多變化：由一開始的穿得漂亮，變成了現在的既要保持簡潔時尚，又要兼顧舒適健康。想法設法的為人體營造出有益于身心愉悅的第二層肌膚，其材質的變革與形態的變化，也會逐漸迎合現在的低碳環保生活主題，因此環保主題一定會成為未來服裝設計里十分關注的熱點。

2.3環保主題服裝在服裝市場中的推廣

回顧歷年來有關于環保主題的時裝會，設計師在面料上多使用原麻、原棉、絲、或是從天然原料中提取的纖維，造型也融入許多自然元素，多半夸張怪異。然而在與市場的結合上，不能直接照葫蘆畫瓢地生搬硬套這些潮流風向標，而應該切實的從消費群體的身份、品味出發，應該適當地弱化服裝的造型。考慮到天然的原材料價格普遍偏高，因此在制作成服裝后也會比普通的服裝昂貴，因此消費群體具有局限性，同時，由于原材料的問題可能會導致服裝設計出來過于素雅，加上價格的鉗制，從中可能會流失很多顧客，為了增加顧客的親睞，可在保持簡約的設計風格同時融入一處別具一格的設計，以達到吸引顧客眼球的目的，一件好的能融入市場的環保服裝很考驗設計師的對設計的把握程度，因此在推廣的同時應該保持審慎的態度，才能迎合消費者的審美，表達一種對低碳簡約時尚風格的不斷追求。

3結論

環保主題從在服裝設計中的出現到今天的不斷運用與逐步完善，有自然元素與服裝設計的結合，也有服裝材料與設計的結合。在彌補了服裝對人體健康和對環境污染的前提下，更把環保理念的服裝市場推向給大眾，實現了其設計商業化。現如今，越來越多的發達國家乃至發展中國家的服裝業，在發展中更多的是追求對于服裝的未來發展的一個定位，隨著日益嚴峻的環境問題，環保這個主題完全可以順應這個大的潮流趨勢，從別的理念中脫穎而出，去迎合消費者越來越多提起的“綠色環保”“低碳生活”等理念。

到目前為止，環保主題的設計越來越多地充斥在人們的生活之中，我們理所當然的期盼其與時尚更好的結合，成為現代生活的一個好的能量補充。在消費者更多更快速地追求高品質生活的當下，優質健康的服裝必然會受到更多的親睞。在這個快節奏、高壓力的城市中，自然清新、抹去繁雜艷麗的設計，一份穹廬一曲本天然的素心必然會受到追捧與珍視。筆者相信環保主題在服裝中的運用會越來越頻繁，也能為設計師們帶來一場新的設計革命。

參考文獻

[1] 呂波.服裝材料創意設計[M]吉林美術出版社，2008.4.

[2] 劉國連.服裝材料學[M].中國紡織出版社，2006.6.

[3] 鄧躍青.現代服裝設計[M].青島出版社，2004.9.

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關鍵詞：拼接藝術 服裝設計 應用

中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）09（c）-0174-02

拼接設計理念的應用可以更好地滿足現代人對服裝的審美需求。而隨著目前服裝市場上新的拼接服裝設計的不斷涌現，拼接設計已經逐步成為現代服裝設計的一種重要藝術理念。

1 拼接設計理念的概述

拼接，顧名思義就是將不同的物質拼湊、連接在一起。在服裝設計中，拼接是一種獨特的藝術理念，這種理念最初可以追溯到古羅馬時期，只不過那時的拼接還不能稱之為一種藝術形式，只能作為一種節約社會資源或者提高服飾舒適度的技術而存在。而到了18世紀，人們開始有意識地在帽子、大衣等服飾中運用拼接技術，但那時的拼接也只是服裝制作的一種輔助技術而已，并沒有真正走進人們的視野。拼接真正作為一種藝術理念運用到服裝設計中來，是在20世紀以后，這時隨著工業經濟的極大繁榮，服裝設計理念也不斷更新，設計者從最初的顏色拼接開始，逐漸進行了面料、結構拼接的嘗試，而這種設計理念不僅節約了制作成本，也使得服裝呈現出一種極具個性的藝術美感，因此受到了人們的極大歡迎。進入21世紀之后，人們對于藝術的追求更加多元化，而拼接藝術也逐漸突破了技術上的限制，發展成為一種獨立的藝術形式。因此，從現代服飾中我們可以發現，拼接藝術的應用不僅能夠提高服裝的整體藝術觀感，還可以提高服裝的藝術價值。

2 拼接設計理念在服裝設計中的應用

2.1 結構拼接

2.1.1 不可分離的結構拼接

服裝結構是設計者在設計服裝過程中必須要考慮的問題。不可分離的結構拼接是指整個拼接的部分屬于服飾整體，不可拆卸。這種拼接可以是不同面料的拼接，也可以是不同顏色的拼接，而通過這樣的結構重組，可以使整個服裝呈現出一種新穎獨特的美感。假兩件套的服飾設計就是典型的不可分離的結構拼接，例如我們經常會看見針織衫搭配襯衫的拼接服飾，這些服飾的主體部分采用針織面料，而在領子和衣袖的部分則采用了襯衫面料，這樣不僅可以豐富視覺效果，還會傳遞出一種休閑、時尚的藝術氣息。

2.1.2 可分離結構的拼接

可分離結構的拼接是指設計者利用拉鏈、魔術貼、拉繩、掛鉤等移動的小部件將部分服飾結構進行連接，而使用者可以根據需要對這些結構進行拆卸、分離。例如，可拆卸的帽子就是一種常見的可分離結構的拼接，使用者可以根據具體的需要將帽子進行拆卸，這樣不僅可以使整個服飾體現不同風格的藝術美感，還便于衣物的清洗。

2.2 面料拼接

2.2.1 同料的拼接

同面料的拼接就是在服裝設計中，打破了用整K面料進行整體裁剪的形式，將面料設計成不同的片段，以展示不同的設計風格。同料的拼接可以是相同顏色、相同面料的拼接，也可以是相同面料不同顏色的拼接，前者的拼接方式將原本直白、順暢的視覺觀感，進行藝術切割，同時利用縫紉的線條使之呈現出不同的幾何圖形，以突出設計的個性；后者則利用面料質地的統一性將不同顏色進行融合、碰撞，這樣不僅可以在服飾結構上表現出不同的觀感，還能夠豐富服飾的色彩。

2.2.2 異料的拼接

異料的拼接是現代服裝設計中最為常見的一種拼接形式，它將具有不同觸感和藝術觀感的面料，融入在同一件服飾之中，這樣不僅可以發揮不同面料的優勢，也可以使服裝的藝術價值更加豐富。常見的異料拼接有以下幾種：（1）毛皮與針織、梭織面料的拼接。如果服飾中只采用針織或者梭織面料，往往會給人一種平淡無奇的觀感，而毛皮則具有高貴、沉穩的特點，因此，目前許多設計者在設計服飾尤其是高檔成人服飾時，會在針織或者梭織面料的袖口、衣領部位加入毛皮作為點綴，這樣不僅可以從整體觀感上呈現出一種時尚品質，還能夠達到保暖的目的。（2）針織面料和梭織面料的拼接。針織面料具有立體感強、彈性好、延伸率大、生產效率高等優點，但是同時由于線圈的特定結構，其又存在易變形等缺點，而梭織面料耐洗、耐磨、緊密性好的優勢則可以有效地彌補針織面料的不足，因此，在針織面料服飾的門襟、袖口、領口等易拉伸部位拼接梭織面料，不僅可以提高服飾的質量，還可以優化視覺效果。

2.3 色彩拼接

色彩是服飾設計中最為重要的設計元素之一，而在拼接設計理念的應用中，合理地安排色彩元素，可以極大地滿足人們對于色彩的審美需求。在現代服裝設計中，常見的色彩拼接主要有以下幾種。

2.3.1 同類色彩的拼接

同類色是指在色相上性質相同，但是在色度上存在深淺變化的顏色，例如咖啡色和米色、大紅和朱紅等都屬于同類色，同類色在視覺上會給人一種協調、柔和的感覺，因此在同類色彩拼接的過程中，設計者可以利用同類色彩的藝術特點和服飾結構的需要對色彩進行選擇，即將同一色彩利用不同的面料結構進行呈現，如在黃色的針織衫的領口搭配黃色的蕾絲設計；除此之外，設計者還可以利用面料相同但深淺不一的顏色來呈現，如在淺藍色服飾的衣襟、袖口、領口等部分運用拼接深藍色彩，從而使服飾呈現出一種藝術變化。

2.3.2 鄰近色彩的拼接

鄰近色是指在色相環上相距90°的顏色，如紅色的鄰近色為橙色和紫色，黃色的鄰近色為綠色和橙色，藍色的鄰近色為紫色和綠色，這樣的顏色雖然從觀感上存在明顯的差異，但是其在冷暖、色調以及感情上都是一致的，而利用鄰近色進行拼接，可以給人一種有柔和、溫馨的色彩感覺。例如在嫩綠色的梭織面料衣物的領口處拼接鵝黃色的真絲裝飾物，這樣的設計不僅打破了服飾主體色彩的單調性，同時也利用一定范圍內的視覺反差，以及富于變化的色彩搭配給人一種清新自然的美感。

2.3.3 對比色彩的拼接

對比色是指在24色相環上相距120°～180°之間的兩種顏色，例如紅與綠、橙與藍、黃與紫就是典型的對比色，這些色彩在色相、明度、飽和度、冷暖以及情感特性上都呈現出一定的反差。因此，也會給人一種強烈的視覺刺激。在過去拼接設計中，為保證服飾整體藝術美感的協調統一，設計者通常會避免使用這種具有強烈視覺排斥感的搭配，然而隨著時代的發展，人們在追求服飾個性的過程中，逐漸接受了這種藝術設計理念，現代服飾中廣為流行的“撞色”設計就是典型的例子，例如設計者在紫色的絲綢服飾中搭配紅色的皮草，從而使得整個服裝在神秘中又展現出一種熱情奔放的藝術效果。

3 結語

總之，服裝設計中這種拼接理念是設計者設計思維的一次新嘗試，同時也是消費者在追求個性、強調時尚、注重品味的客觀需求。當代設計者在應用拼接設計理念的過程中，不斷對結構、面料以及色彩的拼接進行探索，并設計出許多優秀的作品，而這不僅滿足了消費者對服飾的個性化需求，也推進了服飾設計藝術的發展。

參考文獻

[1] 張蕾.淺議拼接設計在服裝設計中的應用[J].中國校外教育，2015（32）：5.